Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Το Rifkin's Festival είναι μια νέα δημιουργία του Woody Allen
2024 Συγγραφέας: James Gerald | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 14:05
Ο νέος πίνακας του Woody Allen "Rifkin Festival" (Ρωσική ημερομηνία πρεμιέρας - 31 Δεκεμβρίου 2020) έχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Μια ολόκληρη ομάδα επαγγελματιών συμμετείχε στα γυρίσματα και δούλευε πάνω στην ταινία. Έχουμε ενδιαφέροντα στοιχεία για τη δημιουργία της εικόνας και την άμεση ομιλία των δημιουργών της, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του δημιουργού Άλεν.
Σχετικά με την εργασία στην κορδέλα
Ο κινηματογραφιστής Vittorio Storaro, ο οποίος συνεργάζεται ήδη με τον Allen για την τέταρτη ταινία, έχει πειραματιστεί επανειλημμένα με το συνδυασμό δύο διαφορετικών στυλ λήψης σε μία ταινία. Στο High Life, ο Storaro αντιπαραθέτει το vintage Hollywood με τη ζωή των νυχτερινών κέντρων της Νέας Υόρκης και στο Wheel of Wonders, το ερειπωμένο διαμέρισμα στο οποίο ζουν οι χαρακτήρες αντικαθίσταται από τα λαμπερά χρώματα του Coney Island. Στο κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Ρίφκιν, ο Στοράρο κινηματογραφούσε τους εξωτερικούς χώρους του φεστιβάλ και τον ίδιο τον Σαν Σεμπαστιάν έγχρωμο και την προσωπική ζωή του Μορτ σε ασπρόμαυρο.
«Οι περισσότεροι άνθρωποι βλέπουν έγχρωμα όνειρα, αλλά ο Μορτ αγαπά πολύ το ασπρόμαυρο σινεμά και συνδέεται με τους ήρωές του. Ως εκ τούτου, νομίζω ότι έχει ασπρόμαυρα όνειρα, - εξηγεί ο χειριστής. «Αν το καλοσκεφτείτε, η ασπρόμαυρη φωτογραφία αναπτύσσει τη φαντασία πολύ καλύτερα, αφού ασπρόμαυρες εικόνες δεν υπάρχουν στη φύση».
Ο Storaro έχει γράψει αρκετά βιβλία για τους συμβολισμούς του χρώματος και δεν έχει γυρίσει ασπρόμαυρο από την αρχή της καριέρας του.
"Αν ο Γούντι ή κάποιος άλλος σκηνοθέτης μου πρότειναν να κάνω μια ασπρόμαυρη ταινία, θα είχα αρνηθεί", παραδέχεται ο οπερατέρ. - Φανταστείτε: μπορείτε να παίξετε πιάνο, γνωρίζετε όλες τις νότες, αλλά εδώ … δεν θέλω να επιστρέψω στην εποχή που ήξερα μόνο τρία χρώματα: μαύρο, άσπρο και γκρι. Ωστόσο, στην ταινία "The Rifkin Festival" το μέρος είναι γυρισμένο έγχρωμο, μέρος - ασπρόμαυρο. Αυτό μου έδωσε την ευκαιρία να κάνω έναν οπτικό διάλογο με τον θεατή ».
Ο σχεδιαστής παραγωγής Alain Baine (Vicky και Cristina Barcelona) και η ενδυματολόγος Sonia Grande (Midnight in Paris) είναι από καιρό φίλοι και έχουν συνεργαστεί.
«Καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον πολύ καλά και συνεργαζόμαστε πολύ καλά», λέει ο Beine. «Λαμβάνοντας υπόψη το στυλ λήψης του Vittorio Storaro, δώσαμε ιδιαίτερη προσοχή στο να διασφαλίσουμε ότι τα χρώματα των κοστουμιών που δημιούργησε η Sonia ταιριάζουν με τα σχέδια που αναπτύσσω».
Η παρουσία ασπρόμαυρων σκηνών στην ταινία προκάλεσε πρόσθετες δυσκολίες στους σχεδιαστές.
«Συμφωνήσαμε ότι δεδομένου ότι η ταινία είναι μερικώς γυρισμένη σε ασπρόμαυρο, είναι εξαιρετικά σημαντικό να τονίσουμε το χρώμα σε άλλες σκηνές», λέει ο Γκράντε. «Με αυτόν τον τρόπο όχι μόνο θα διαχωρίζαμε τα όνειρα από την πραγματικότητα, αλλά θα θέσαμε και τον οπτικό ρυθμό για ολόκληρη την ταινία».
Ο Μπέιν και ο Γκράντε βάλθηκαν να αναδημιουργήσουν το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν όσο πιο σχολαστικά γίνεται για να κάνουν πιο πιστευτούς τους χαρακτήρες της κωμωδίας και του Άλεν. Η ταινία γυρίστηκε ακριβώς εκεί που διεξάγεται το φεστιβάλ: στο συνεδριακό κέντρο Kursaal και στον κινηματογράφο Victoria. Ωστόσο, το λογότυπο του φεστιβάλ τροποποιήθηκε ελαφρώς και όλες οι αφίσες έπρεπε να εφευρεθούν και να σχεδιαστούν από την αρχή.
«Interestingταν ενδιαφέρον να προσπαθούμε για ρεαλισμό ενώ εργαζόμαστε», θυμάται ο Beine. Ο Γκράντε, με τη σειρά του, έδωσε τη μέγιστη προσοχή στα αξεσουάρ και τις λεπτομέρειες των ρούχων των ηθοποιών: «Η τελειότητα του φόντου σε κάθε πλάνο παίζει έναν ιδιαίτερο ρόλο για μένα. Έχω κυριολεκτικά εμμονή με μικρά πράγματα όταν πρόκειται για την ντουλάπα. Κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική για τον ρεαλισμό του χαρακτήρα και τη συνολική ατμόσφαιρα της ταινίας ».
Η αγάπη για τον κινηματογράφο βοήθησε τον Μορτ να διαμορφώσει τη δική του διαβάθμιση των αξιών στη ζωή. Η στάση του υπαγορεύτηκε από ταινίες, ειδικά τα αριστουργήματα τέτοιων δασκάλων των δεκαετιών 50 και 60 του περασμένου αιώνα, όπως ο marνγκμαρ Μπέργκμαν, ο Φεντερίκο Φελίνι, ο Λουίς Μπουνιουέλ, ο Φρανσουά Τρουφώ, ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ και άλλοι.
"Στη δεκαετία του '50 και του '60, όλοι είχαν εμμονή να βρουν νόημα στη ζωή", λέει ο Shawn. - Ο Μπέργκμαν αναρωτήθηκε αυτή την ερώτηση, το «La Dolce Vita» του Φελίνι αγγίζει επίσης αυτό το θέμα. Νομίζω, βλέποντας αυτές τις εικόνες, ο Μορτ ένιωσε ότι έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του ».
Κάνοντας αυτές τις ερωτήσεις, ο Μορτ έλκεται από τις εκκλησίες, αν και από τη φύση του είναι αγνωστικιστής, μεγαλωμένος σε εβραϊκή οικογένεια.
«Κάτι τον ελκύει», εξηγεί ο Shawn. «Perhapsσως στις εκκλησίες που έχουν παίξει τόσο σημαντικό ρόλο στις αγαπημένες του ταινίες, ο Μορτ να είναι σε θέση να ξεκαθαρίσει κάτι για τον εαυτό του».
Σύμφωνα με τον Άλεν, ο Μορτ θα ήθελε να πιστεύει στον Θεό:
«Θρησκεία, Θεέ, το νόημα της ζωής - αυτές οι ερωτήσεις δεν φεύγουν από το μυαλό του Μορτ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν δίνει μεγάλη σημασία στους κινηματογραφιστές όπως ο Φίλιππος, που γυρίζουν μια ταινία με πολιτικό θέμα ή στρατιωτικό έπος, αν και όλα αυτά τα θέματα είναι, φυσικά, σημαντικά. Στην ταινία, ο Μορτ λέει ότι ακόμα κι αν ζούμε σε έναν ιδανικό κόσμο, θα εξακολουθούν να υπάρχουν πολλές αναπάντητες ερωτήσεις που θα βασανίζουν και θα τρομάζουν τους ανθρώπους ».
Ο Μορτ έμαθε για τον έρωτα και τον ρομαντισμό από γαλλικές ταινίες όπως οι «Ζυλ και Τζιμ» του Φρανσουά Τρουφό και «Στην τελευταία ανάσα» του Ζαν-Λικ Γκοντάρ.
"Για τον Jules και τον Jim, η αγάπη ήταν το πιο σημαντικό μέρος της ανθρώπινης ζωής", λέει ο Shawn. «Νομίζω ότι ο γαλλικός κινηματογράφος έχει επηρεάσει πολύ το πόσο σοβαρά ο Μορτ παίρνει αυτό το ζήτημα και ο ήρωάς μου υπερασπίζεται τη θέση του με πολύ ζήλο».
Ο Άλεν πιστεύει ότι οι Ευρωπαίοι κινηματογραφιστές εκείνη την εποχή ήταν πολύ πιο προχωρημένοι στην εμφάνιση σκηνών αγάπης από τους ομολόγους τους στο εξωτερικό.
«Οι Ευρωπαίοι ηθοποιοί είναι πιο χαλαροί», λέει ο σκηνοθέτης. - Το Χόλιγουντ πίστευε ότι ένα παντρεμένο ζευγάρι δεν πρέπει να κοιμάται στο ίδιο κρεβάτι και οι Ευρωπαίοι μας γελούσαν. Αφού ο ευρωπαϊκός κινηματογράφος είχε την επιρροή του στον αμερικανικό κινηματογράφο, σκηνοθέτες από τις Ηνωμένες Πολιτείες άρχισαν να γυρίζουν ταινίες στις οποίες άντρες και γυναίκες κοιμούνταν πλάι -πλάι και το τέλος δεν ήταν πάντα ένα χαρούμενο τέλος του Χόλιγουντ ».
Ό, τι και να σκέφτεται ο Μορτ, είτε πρόκειται για δυσκολίες στη ζωή, είτε για έναν γάμο που διαλύεται είτε για ζεστά συναισθήματα για τον Τζο, βλέπει πάντα την κατάσταση μέσα από το πρίσμα των κλασικών ταινιών.
«Ο Μορτ είναι ένας από αυτούς που τους αρέσει να ονειρεύονται, γιατί η παρακολούθηση ταινιών μπορεί επίσης να συγκριθεί με την ονειροπόληση», λέει η Anaya. - Νομίζω ότι όλοι ονειρευόμαστε τι θέλουμε να πάρουμε, πώς θέλουμε να ζήσουμε και τι θέλουμε να νιώσουμε. Ο Μορτ χρησιμοποιεί ταινίες για αυτό ».
Στις σκέψεις του, ο Μορτ μερικές φορές ξεφεύγει από την πραγματικότητα.
"Υπάρχουν απολύτως φανταστικές καταστάσεις", λέει ο Shawn. - Ταυτόχρονα, ο Μορτ συμπεριφέρεται πάντα πολύ φυσικά, αν και οι περισσότεροι από εμάς δύσκολα θα μπορούσαμε να συγκρατηθούμε εάν συνέβαιναν τέτοιες απίστευτες καταστάσεις στην πραγματική ζωή. Ο Μορτ παραμένει πάντα ο εαυτός του. Απλώς δεν μπορεί να είναι αυτό που πραγματικά δεν είναι, γιατί δεν ξέρει πώς να προσποιείται ».
Το Φεστιβάλ του Ρίφκιν (2020) ξεκινά σε ένα γραφείο ψυχολόγου και χτίζεται όπως η ιστορία του Μορτ για το παρελθόν του. Ο ήρωας θυμάται όχι μόνο το ταξίδι στο φεστιβάλ κινηματογράφου, αλλά και ολόκληρη τη ζωή του. Ο Μορτ αφηγείται ιστορίες για τους γονείς του, σχέσεις με γυναίκες, γάμο και προσπαθεί να βρει νόημα στη ζωή. Κατά μία έννοια, ο σκηνοθέτης κάνει τον θεατή ψυχολόγο, ακούγοντας τον Μορτ και προσπαθώντας να συνθέσει ένα παζλ για να καταλάβει γιατί ο Μορτ είναι δυστυχισμένος στην αρχή της ταινίας και αν έχει ελπίδες.
"Όταν ο Μορτ συναντά τον Τζο, του δίνει έναν νέο σκοπό στη ζωή", λέει ο Shawn. - Φαίνεται να ξυπνά και να αρχίζει να αναρρώνει. Ο Μορτ δεν ήλπιζε πλέον ότι έστω και μια σταγόνα πάθους έμεινε μέσα του. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, έμεινε ».
Η παγκόσμια πρεμιέρα του Φεστιβάλ Rifkin (2020) πραγματοποιήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν στις 18 Σεπτεμβρίου 2020. Κυκλοφόρησε στην Ισπανία στις 2 Οκτωβρίου από την Tripictures και θα κάνει πρεμιέρα στη Ρωσία στις 31 Δεκεμβρίου 2020.
Συνιστάται:
"Αυτό είναι απίστευτα γοητευτικό": η έγκυος Arzamasova έδειξε μια νέα εικόνα με τετράγωνα και σκούρα μαλλιά
Η εικόνα αποδείχθηκε μοιραία και πολύ απροσδόκητη
Ξεκινήστε μια νέα ζωή με τον Cleo! Άχνουμε για μια ηρωίδα 3 εποχών
Θέλετε να κάνετε το πρώτο βήμα προς έναν νέο εαυτό; Τον Μάρτιο, στο Cleo, σας περιμένει μια ιστορία μεταμόρφωσης - όχι μόνο εξωτερική, αλλά και εσωτερική
Η νέα μάρκα μακιγιάζ The ONE από την Oriflame είναι μια αντανάκλαση του εαυτού σας
Η Oriflame παρουσιάζει μια νέα μάρκα διακοσμητικών καλλυντικών The ONE - το πιο φιλόδοξο λανσάρισμα στην ιστορία της εταιρείας! Ενώνοντας τον κόσμο της μόδας και της ομορφιάς, το The ONE αντικατοπτρίζει τις τελευταίες τάσεις της πασαρέλας από τις εμφανίσεις διάσημων σχεδιαστών.
Ένας πολύ στενός φίλος του Lazarev κατηγορείται για τη δημιουργία μιας οικονομικής πυραμίδας
Οι δημιουργοί του βίντεο ισχυρίζονται ότι ο Σεργκέι γνωρίζει το δόλιο σχέδιο
Εμμηνόπαυση: μια παύση πριν από μια νέα ζωή
Κάποτε η εμμηνόπαυση θα έρθει στη ζωή του καθενός μας. Και μην απορρίπτετε πληροφορίες σχετικά με αυτό, σιδερώνοντας: "Δεν είμαι ακόμα τριάντα, είναι πολύ νωρίς για να εγγραφώ σε μια ηλικιωμένη γυναίκα." Γνωρίζατε ότι μετά το τέλος της εμμηνόρροιας, μια γυναίκα έχει ακόμα ένα τρίτο της ζωής της μπροστά, ή ακόμα και το μισό εάν η εμμηνόπαυση ήρθε νωρίτερα από το συνηθισμένο; Ο χρόνος θα περάσει και ίσως να μην καταλάβετε καν ότι αυτό ακριβώς συμβαίνει σε εσάς. Και επίσης - μην ξεχνάτε τη μαμά σας. Maybeσως δεν ξέρει όλα για τι είναι τώρα