"The Human Voice" - Περιμένοντας την Tilda Swinton

2024 Συγγραφέας: James Gerald | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 14:05

Η πρεμιέρα της ταινίας "The Human Voice" (2020) του Πέδρο Αλμοδόβαρ, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ζαν Κοκτώ, πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας. Μάθετε τα πάντα για τη μαγνητοσκόπηση, τη συνεργασία με ηθοποιούς, το μοντάζ και τους χώρους των γυρισμάτων. Και θαυμάστε την πρωταγωνίστρια Tilda Swinton στο διάστημα.

Η γυναίκα πάγωσε με την ελπίδα της επιστροφής του πρώην εραστή της, ο οποίος δεν πήρε ποτέ τις βαλίτσες του. Μοιράζεται τη μοναξιά της με μια φωνή στον τηλεφωνικό δέκτη και έναν πιστό σκύλο που δεν καταλαβαίνει αν ο ιδιοκτήτης τον άφησε. Δύο αισθανόμενα όντα κολλήθηκαν στην αβεβαιότητα της αγωνιώδους αναμονής.

Σύνοψη

Πέδρο Αλμοδόβαρ:

«Η γυναίκα πάγωσε με την ελπίδα της επιστροφής του πρώην εραστή της, ο οποίος δεν πήρε ποτέ τις βαλίτσες του. Μοιράζεται τη μοναξιά με έναν αφοσιωμένο σκύλο, ο οποίος δεν καταλαβαίνει γιατί ο ιδιοκτήτης τον άφησε. Δύο εγκαταλελειμμένα ζωντανά πλάσματα. Κατά τη διάρκεια των τριών ημερών αναμονής, η γυναίκα βγαίνει από το σπίτι μόνο μία φορά για να αγοράσει ένα τσεκούρι και ένα δοχείο βενζίνης.

Η διάθεση μιας γυναίκας αλλάζει από ανασφάλεια σε απόγνωση και απώλεια ελέγχου. Προτιμά, ντύνεται σαν να πηγαίνει σε πάρτι, σκέφτεται να πηδήξει από το μπαλκόνι. Ο πρώην εραστής της καλεί, αλλά δεν μπορεί να πάρει το τηλέφωνο - είναι αναίσθητη επειδή έχει καταπιεί χάπια. Ο σκύλος γλείφει το πρόσωπό της και η γυναίκα ξυπνά. Αφού έκανε ένα κρύο ντους, φτιάχνει μαύρο καφέ, μαύρο σαν τις σκέψεις της. Το τηλέφωνο χτυπά ξανά και αυτή τη φορά παίρνει το τηλέφωνο.

Ακούμε μόνο τη φωνή της, τα λόγια του συνομιλητή παραμένουν μυστικό για τον θεατή. Στην αρχή, η γυναίκα κρατιέται και προσπαθεί να φαίνεται ήρεμη, αλλά κάποιος αισθάνεται ότι αγανακτεί από την υποκρισία και τη δειλία των ανδρών.

Η Ανθρώπινη Φωνή είναι ένα μάθημα που εξετάζει την ηθική και ηθική πλευρά του πάθους, ο πρωταγωνιστής του οποίου βρίσκεται στα πρόθυρα μιας συναισθηματικής αβύσσου. Το ρίσκο είναι αναπόσπαστο μέρος της περιπέτειας που ονομάζεται «Ζωή» και «Αγάπη». Ένα άλλο σημαντικό συστατικό γίνεται αισθητό στον μονόλογο της ηρωίδας - Πόνος. Όπως είπα, αυτή η ταινία αφορά τον αποπροσανατολισμό και τα βασανιστήρια δύο αισθανόμενων όντων που λαχταρούν τον αφέντη τους ».

Μήνυμα σκηνοθέτη

Πέδρο Αλμοδόβαρ:

«Γνωρίζω το έργο του Cocteau, το οποίο αποτέλεσε τη βάση του σεναρίου για την ταινία The Human Voice, εδώ και αρκετά χρόνια και με ενέπνευσε να δουλέψω σε άλλα έργα. Προσπάθησα να ξανασκεφτώ το έργο όταν έγραψα το σενάριο για τις γυναίκες στα πρόθυρα μιας νευρικής κατάρρευσης, αλλά το τελικό αποτέλεσμα ήταν μια εκκεντρική κωμωδία στην οποία ο εραστής της ηρωίδας δεν κάλεσε, οπότε η μονόλογη σκηνή της με ένα σωλήνα στο αυτί της έπεσε Το

Ένα χρόνο νωρίτερα, είχα συμπεριλάβει αυτή τη σκηνή στο The Law of Desire, ο πρωταγωνιστής του οποίου κάνει την ταινία. Ο κύριος ρόλος σε αυτήν την εικόνα παίζεται από την αδερφή του σκηνοθέτη. Η ηρωίδα της, όπως την συνέλαβε ο σεναριογράφος, βρίσκεται περίπου στην ίδια κατάσταση με την ηρωίδα της ταινίας "The Human Voice". Εκείνη την εποχή, σκεφτόμουν ήδη ότι μια γυναίκα, οδηγούμενη σε νευρικό κλονισμό, μπορούσε να πιάσει ένα τσεκούρι και να καταστρέψει το σπίτι στο οποίο ζούσε με αυτόν που την εγκατέλειψε. Η ιδέα του τσεκούρι παίζεται επίσης στον πίνακα "Ο νόμος της επιθυμίας". Τώρα γύρισα ξανά κοντά της.

Επέστρεψα στην προσαρμογή του κειμένου του Cocteau, αλλά αυτή τη φορά αποφάσισα να μείνω στο πρωτότυπο. Ξαναδιάβασα το έργο για πρώτη φορά μετά από δεκαετίες. Ωστόσο, έπρεπε να κάνω αποζημιώσεις για τη δική μου ασυνέπεια και να προσθέσω τον ορισμό της "δωρεάν ερμηνείας" στην εκδοχή μου, αφού έτσι είναι στην πραγματικότητα. Άφησα το πιο σημαντικό πράγμα - την απόγνωση μιας γυναίκας, το μεγάλο αντίτιμο που χρεώνεται από το πάθος, το οποίο η ηρωίδα είναι διατεθειμένη να πληρώσει, ακόμη και με το κόστος της ίδιας της της ζωής. Άφησα πίσω μου ένα σκυλί που είναι επίσης θλιβερό για τον ιδιοκτήτη του, και βαλίτσες γεμάτες αναμνήσεις.

Όλα τα άλλα - η τηλεφωνική συνομιλία, η αναμονή και το τι θα ακολουθήσει - εμπνεύστηκε από την αντίληψή μου για μια σύγχρονη γυναίκα. Τρελαίνεται για την αγάπη για έναν άντρα που περιμένει λίγες μέρες να τηλεφωνήσει και να μαζέψει τις βαλίτσες του. Ταυτόχρονα, επιδιώκει να διατηρήσει την εμφάνιση της ηθικής ανεξαρτησίας, ώστε να μην σπάσει κάτω από αυτό το χτύπημα της μοίρας. Η ηρωίδα μου δεν είναι σε καμία περίπτωση η υποτακτική γυναίκα που περιγράφεται στο πρωτότυπο. Δεν μπορεί να είναι έτσι, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες των σύγχρονων ηθών.

Πάντα θεωρούσα αυτή τη διασκευή ως ένα πείραμα στο οποίο σχεδίαζα να δείξω αυτό που το θέατρο ονομάζει «τέταρτος τοίχος». Στις ταινίες, θα είναι μια επίδειξη του τι παραμένει πίσω από τις σκηνές, ξύλινα στηρίγματα που κρατούν ρεαλιστικό σκηνικό, υλοποίηση της μυθοπλασίας.

Η πραγματικότητα αυτής της γυναίκας είναι γεμάτη πόνο, μοναξιά και σκοτάδι. Στόχος μου ήταν να το κάνω προφανές, συγκινητικό και εκφραστικό για το κοινό, χάρη σε μεγάλο βαθμό στην εκπληκτική ερμηνεία της Tilda Swinton. Από την αρχή, δείχνω ότι το σπίτι της είναι ένα κινηματογραφικό περίπτερο. Απομακρυνόμενος από τη ρεαλιστική διακόσμηση και χρησιμοποιώντας την κλίμακα του περιπτέρου, μεγάλωσα οπτικά το χώρο στον οποίο η ηρωίδα παραδίδει τον μονόλογο της.

Ανακάτεψα κινηματογράφο και θέατρο, παίρνοντας μόνο τα πιο σημαντικά πράγματα. Για παράδειγμα, κάποια στιγμή, η ηρωίδα βγαίνει στη βεράντα για να κοιτάξει την πόλη. Ωστόσο, μόνο ο τοίχος του περιπτέρου ανοίγει στα μάτια της, πάνω στον οποίο υπάρχουν υπενθυμίσεις προηγούμενων γυρισμάτων. Κανένα πανόραμα, καμία θέα δεν της ανοίγει. Βλέπει μόνο κενό και σκοτάδι. Έτσι, έδωσα έμφαση στο αίσθημα της μοναξιάς και του σκότους μέσα στο οποίο ζει η ηρωίδα.

Το στούντιο όπου γυρίσαμε την ταινία έγινε το κύριο σκηνικό στο οποίο εξελίχθηκαν τα γεγονότα της ταινίας. Ένα ρεαλιστικό σκηνικό, στο οποίο η ηρωίδα ζει εν αναμονή του αγαπημένου της, χτίστηκε στο περίπτερο. Δείχνοντας τα ξύλινα στηρίγματα που κρατούν το σετ, φαίνεται να εκθέτω τη ραχοκοκαλιά του σετ.

Τα γυρίσματα στα αγγλικά ήταν επίσης νέα για μένα. Στα γυρίσματα, δουλεύω με χαλαρό τρόπο, αλλά αυτή τη φορά, ειδικά δεδομένης της ασυνήθιστης μορφής, ένιωσα πιο ελεύθερος από ποτέ. Απελευθερώθηκα από τη μητρική μου γλώσσα, από την υποχρεωτική ελάχιστη διάρκεια της ταινίας των 90 λεπτών, από την ανάγκη να ανησυχώ ότι κάτι από τον εξοπλισμό λήψης δεν μπήκε στο κάδρο. Wasταν μια πραγματική αποκάλυψη για μένα.

Ωστόσο, δεν ήταν όλα τόσο ομαλά. Εξακολουθούσα να υπακούω σε ορισμένους περιορισμούς, τα όρια ήταν αρκετά σαφή και ακλόνητα. Η εργασία σε μια τέτοια υπό όρους ελεύθερη λειτουργία απαιτούσε ακριβή σχεδιασμό της mise-en-σκηνής, ίσως ακόμη πιο ενδελεχή από ό, τι στα γυρίσματα μιας κανονικής ταινίας. Και δεν πρόκειται για θεατρικά χαρακτηριστικά στο κάδρο.

Αλλά εδώ πρέπει να κοιτάξουμε βαθύτερα. Όλα όσα δείχνω στο κοινό σε μια συγκεκριμένη περίπτωση έχουν σκοπό να τονίσουν την ιδέα της μοναξιάς και της αχρησίας του κεντρικού χαρακτήρα, της απομόνωσης στην οποία ζει. Υπάρχει μια δραματική χροιά πίσω από κάθε λεπτομέρεια. Δείχνοντας το πανόραμα του κινηματογραφικού σετ, προσπάθησα να δείξω ότι η ηρωίδα φαίνεται πολύ μικρή, σαν να ζει σε κουκλόσπιτο.

Η εισαγωγή πριν από την πίστωση μπορεί να συγκριθεί με μια οβέρτα σε μια όπερα. Τα κοστούμια Balenciaga με βοήθησαν να δημιουργήσω αυτήν την ψευδαίσθηση. Στην πρώτη σκηνή, η γυναίκα που περιμένει είναι ντυμένη πολύ εξωφρενικά. Φαίνεται να είναι μανεκέν πεταμένη στο πίσω δωμάτιο.

Να σου πω την αλήθεια, μου αρέσει να πειραματίζομαι. Για παράδειγμα, η μετατροπή ενός τεράστιου κλειδιού χρώματος, που συνήθως με αηδιάζει, σε ένα είδος κουρτίνας όπερας. Είναι ενδιαφέρον, αστείο και πολύ αναζωογονητικό.

Η αντίληψη της ταινίας ως ενός οικείου χώρου, ενός είδους εργαστηρίου με βοήθησε να ξεχάσω τα έπιπλα, τα στηρίγματα και τη μουσική. Αρκετά έπιπλα εμφανίστηκαν στην εικόνα, τα οποία φαίνονταν σε άλλες ταινίες μου.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη μουσική. Πρότεινα στον Αλμπέρτο Ιγκλέσιας να γράψει ένα μίγμα από τις προηγούμενες ταινίες μας, αλλά να προσαρμόσει το τέμπο και τη διάθεση για την ανθρώπινη φωνή. Και έτσι έκανε. Το αποτέλεσμα είναι ένα απολύτως εκπληκτικό ηλεκτρονικό soundtrack, το οποίο περιλαμβάνει μουσικά θέματα από τις ταινίες "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" και "I'm Very Horny", προσαρμοσμένα για τη νέα ταινία.

Ακόμα και πριν ξεκινήσω τη δουλειά, είχα πολλές ασυνήθιστες ιδέες, αλλά ακόμη και τότε συνειδητοποίησα ότι τους σημαντικότερους ρόλους στην ταινία "The Human Voice" θα έπαιζαν το κείμενο και η ηθοποιός. Δεν ήταν εύκολο για μένα να προσαρμόσω το κείμενο, ήταν ακόμη πιο δύσκολο να βρω μια ηθοποιό που θα μετέφερε τα λόγια μου ειλικρινά και συναισθηματικά. Η δική μου εκδοχή αποδείχθηκε πιο αφηρημένη από το έργο του Cocteau, στο οποίο όλα είναι αναγνωρίσιμα και νατουραλιστικά. Όσο πιο δύσκολο είναι για την ηθοποιό να παίξει αυτόν τον ρόλο. Η ηρωίδα περιβάλλεται από χίμαιρες, δεν έχει πρακτικά καμία πραγματική υποστήριξη. Η φωνή της είναι το μόνο άθραυστο νήμα που οδηγεί τον θεατή στο σκοτάδι της πλοκής, εμποδίζοντάς τον να πέσει στην άβυσσο. Ποτέ άλλοτε δεν είχα τόσο μεγάλη ανάγκη για μια πραγματικά ιδιοφυή ηθοποιό. Ευτυχώς, όλα όσα μπορούσα να ονειρευτώ, τα βρήκα στην Tilda Swinton.

Το The Human Voice ήταν το κινηματογραφικό μου ντεμπούτο στα αγγλικά. Η εικόνα αποδείχθηκε εξαιρετικά ειδυλλιακή, αλλά δεν είμαι σίγουρος αν είμαι έτοιμος να γυρίσω ξανά μια ταινία στα αγγλικά. Το μόνο για το οποίο είμαι σίγουρος είναι ότι μπορώ να συνεργαστώ με την Tilda Swinton στη μητρική της γλώσσα. Στην ταινία μικρού μήκους μας, κυριαρχεί από την αρχή μέχρι το τέλος, αποκαλύπτοντας τον εαυτό της από την πιο ασυνήθιστη πλευρά.

Το κινηματογραφικό συνεργείο, με κομμένη την ανάσα, παρακολουθούσε τις γραμμές και τις κινήσεις της. Η εξυπνάδα και η επιμονή της με βοήθησαν πολύ στη δουλειά μου. Ειδικά εκτός από το απεριόριστο ταλέντο και την σχεδόν τυφλή πίστη της σε μένα. Φαίνεται ότι όλοι οι σκηνοθέτες ονειρεύονται μια τέτοια ηθοποιό. Αυτό το είδος εργασίας είναι πολύ ενθαρρυντικό.

Ο φωτισμός ήταν και πάλι υπεύθυνος για τον Luis Alcaine, τον τελευταίο μεγάλο μαέστρο του φωτός που δούλεψε στον ισπανικό κινηματογράφο. Εργάστηκε στο συνεργείο κάμερας στα γυρίσματα του αριστουργήματος του Βίκτορ Erise Yug. Χάρη σε αυτόν, το σετ φωτίστηκε με όλα τα χρώματα που αγαπώ τόσο πολύ. Ο Alkaine και εγώ δουλεύουμε ήδη στην ένατη ταινία, οπότε γνωρίζει πολύ καλά τι χρώματα και σε ποιον κορεσμό μου αρέσει. Νοσταλγικό για το Technicolor.

Το μοντάζ έγινε από την Teresa Font, η οποία είχε προηγουμένως επιμεληθεί την ταινία Pain and Glory. Πλησίασε τη δουλειά με τον χαρακτηριστικό της ενθουσιασμό και αποτελεσματικότητα. Ο Χουάν Γκάτι ανέλαβε τον σχεδιασμό της αφίσας και της διαφημιστικής αφίσας. Τα γυρίσματα σκηνοθετήθηκαν από την οικογενειακή μου εταιρεία El Deseo. Ελπίζω ότι οι θεατές θα απολαύσουν την ταινία όσο εμείς απολαύσαμε τη δουλειά της ».