Οι λαμπρότεροι εγχώριοι ερμηνευτές της δεκαετίας του ογδόντα

2024 Συγγραφέας: James Gerald | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-01-12 17:40

Οι συνθέσεις εγχώριων τραγουδιστών της δεκαετίας του '80 εξακολουθούν να είναι σχετικές. Αλλά δεν είναι πολλά γνωστά για τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Ποιοι είναι αυτοί - οι δημοφιλείς γίγαντες του τέλους του περασμένου αιώνα;

Αλέξανδρος Μπαρίκιν

Στις 18 Φεβρουαρίου 1952, γεννήθηκε ο Alexander Barykin, ένας διάσημος Ρώσος τραγουδιστής. Δυστυχώς, ο καλλιτέχνης πέθανε το 2011. Η κορύφωση της δημοτικότητας του Alexander Barykin ήρθε στη δεκαετία του ογδόντα. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τη δουλειά του, καθώς και άλλους λαμπρότερους Ρώσους ερμηνευτές εκείνης της εποχής.

Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο χωριό Μπερέζοβο, αυτόνομη περιοχή του Χάντι-Μανσίσκ, αλλά ως παιδί, μετακόμισε με την οικογένειά του στην πόλη Λιουμπέρτσι κοντά στη Μόσχα. Άρχισε να σπουδάζει μουσική στο σχολείο, στο λύκειο, έχοντας οργανώσει το πρώτο γκρουπ και παίζοντας μαζί του σε χορούς. Στη συνέχεια έγραψε τα πρώτα τραγούδια και ποιήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι, αφού έγινε ήδη δημοφιλής, πολύ σπάνια επέτρεψε στον εαυτό του να ερμηνεύσει τραγούδια στους δικούς του στίχους.

Ο Barykin αποφοίτησε από το φωνητικό τμήμα της Gnesinka και στη συνέχεια ερήμην από το Ινστιτούτο Πολιτισμού Krasnodar.

Η επαγγελματική του καριέρα ξεκίνησε το 1973. Στην αρχή, έπαιξε σε διάφορες ομάδες - "Μοσχοβίτες", "Merry Guys", "Gems". Το 1979 οργάνωσε την ομάδα Καρναβάλι, στην οποία έπαιξε μαζί με τον Βλαντιμίρ Κούζμιν. Η ομάδα έγινε απίστευτα δημοφιλής, ωστόσο, διαλύθηκε και συγκεντρώθηκε ξανά, αλλά χωρίς τον Kuzmin. Με τον Barykin ως σολίστ, έγινε πραγματικά αστρικός.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο καλλιτέχνης άρχισε να έχει προβλήματα με τους συνδέσμους και αναγκάστηκε προσωρινά να διακόψει τις παραστάσεις και τις ηχογραφήσεις, επιστρέφοντας μόνο στο δύο χιλιοστό.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Μπουκέτο», «Αεροδρόμιο», «Τηλεοπτικό πρόγραμμα για το αύριο», «20.00», «Πέρα από τον ποταμό», «Miracle Island».

Βλαντιμίρ Κούζμιν

Ο Βλαντιμίρ Κούζμιν γεννήθηκε το 1955 στη Μόσχα. Του άρεσε η μουσική από μικρή ηλικία. Atδη στα 5 πήρε την κιθάρα, σπούδασε σε σχολή μουσικής στην τάξη βιολιού, σε ηλικία 6 ετών έγραψε το πρώτο του τραγούδι και στο γυμνάσιο οργάνωσε την πρώτη ομάδα. Μετά το σχολείο, ο Kuzmin πήγε στο μουσικό κολέγιο Dnepropetrovsk Glinka, όπου επέλεξε ένα φλάουτο ως όργανο.

Ξεκίνησε την καριέρα του με συμμετοχή σε διάφορα γκρουπ, το πιο δημοφιλές από τα οποία ήταν το "Carnival", το οποίο ίδρυσε μαζί με τον Alexander Barykin. Η συνεργασία με την Alla Pugacheva πρόσθεσε σημαντική επιτυχία στον καλλιτέχνη. Wasταν ο σολίστ του θεάτρου τραγουδιών "Recital", έγραψε τραγούδια για την Prima Donna και, φυσικά, τραγούδησε μαζί της.

Το 1987, ξεκίνησε ένα σόλο ταξίδι, το οποίο συνεχίζεται μέχρι σήμερα με επιτυχία. Συνολικά, έχει περίπου 20 άλμπουμ και πάνω από 200 τραγούδια.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Δύο αστέρια», «Δεν θα σε ξεχάσω», «Όταν με καλέσεις», «5 λεπτά από το σπίτι σου», «Βασίλισσα της ομορφιάς», «Παραμύθι της ζωής μου».

Αλεξέι Γκλίζιν

Ο Alexey Glyzin είναι γηγενής της πόλης Mytishchi κοντά στη Μόσχα. Όπως πολλά αστέρια, άρχισε να ασχολείται με τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Αποφοίτησε από σχολή μουσικής, πιάνο. Αλλά δεν πήγε να σπουδάσει σε μουσικό πανεπιστήμιο, αλλά σε τεχνική σχολή κατασκευής ραδιοσυσκευών. Ωστόσο, τον εγκατέλειψε και δημιούργησε το πρώτο του σύνολο και στη συνέχεια πήγε ωστόσο στην σχολή πολιτιστικού διαφωτισμού Tambov και από εκεί στο Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας.

Ο Γκλίζιν έπαιξε στις ομάδες "Καλοί συνάδελφοι", "Πολύτιμοι λίθοι", "Ρυθμός", αλλά την πραγματική φήμη του έφεραν τα "Χαρούμενα αγόρια". Η ομάδα εμφανίστηκε σε πολλά μουσικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς και παρουσίασε στο κοινό πολλές επιτυχίες.

Το 1988, ο Alexey ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του. Κυκλοφόρησε 8 σόλο άλμπουμ, το τελευταίο από τα οποία κυκλοφόρησε το 2012.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Bologoye", "Περιπλανώμενοι Καλλιτέχνες", "Winter Garden", "You Are Not Angel", "Will Will, or Not Will", "Late Evening in Sorrento."

Ιγκόρ Σαρουχάνοφ

Ο Igor Sarukhanov γεννήθηκε στη Σαμαρκάνδη το 1956. Του άρεσε η μουσική από την παιδική του ηλικία, στο σχολείο έπαιξε σε σύνολα, αποφοίτησε από μια σχολή μουσικής στο μάθημα της κιθάρας. Ο Ιγκόρ ονειρευόταν να σπουδάσει στο Gnesinka, αλλά δεν μπορούσε να μπει και, με την επιμονή των γονιών του, μπήκε στο Ινστιτούτο Χημικών Μηχανικών της Μόσχας. Είναι αλήθεια ότι ένα χρόνο αργότερα τον εγκατέλειψε και πήγε στο στρατό, όπου υπηρέτησε στο σύνολο τραγουδιού και χορού. Εκεί γνώρισε τον Stas Namin και μπήκε στην ομάδα του "Blue Bird", και στη συνέχεια - στο "Flowers".

Το 1983 ο Ιγκόρ δημιούργησε τη δική του ομάδα, Krug, η οποία γρήγορα έγινε επιτυχής. Και μετά από 2 χρόνια, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μια σόλο καριέρα, η οποία δεν τελείωσε σήμερα. Το τελευταίο άλμπουμ του Sarukhanov κυκλοφόρησε το 2012.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Αγαπητοί μου γέροι», «Πράσινα μάτια», «Σας εύχομαι», «Αυτό δεν είναι αγάπη», «Αλεπού βιολιού».

Βλαντιμίρ Πρεσνιάκοφ

Η μοίρα δεν άφησε τον Βλαντιμίρ Πρεσνιάκοφ νεώτερο σχεδόν άλλη επιλογή από το να κάνει μουσική, επειδή ήταν στα γονίδιά του. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια δημοφιλών μουσικών Βλαντιμίρ και Έλενας Πρεσνιάκοφ - καλλιτέχνες της VIA "Samotsvety"

Σε ηλικία 11 ετών έγραψε το πρώτο του τραγούδι, στα 12 τραγούδησε σε μια εκκλησιαστική χορωδία στη Μόσχα και στα 13 εμφανίστηκε ως μέλος της ομάδας Cruise, ερμηνεύοντας τα δικά του τραγούδια. Μετά από άλλα 2 χρόνια, ο Presnyakov Jr. ξεκίνησε μια σόλο καριέρα, παίζοντας στην ποικιλία Laima Vaikule.

Η πραγματική φήμη ήρθε στον Βλαντιμίρ μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Πάνω από το ουράνιο τόξο" το 1986, όπου ο κύριος χαρακτήρας που ερμήνευσε ο Ντμίτρι Μαριάνωφ τραγούδησε στη φωνή του. Τα τραγούδια από αυτήν την εικόνα εξακολουθούν να είναι επιτυχίες της ρωσικής μουσικής. Μετά την εικόνα, μια επιτυχημένη καριέρα δεν άργησε να έρθει. Μέχρι σχεδόν τα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Πρεσνιάκοφ έπληττε σταθερά τα charts των πιο δημοφιλών νέων Ρώσων ερμηνευτών, έλαβε μουσικά βραβεία και βραβεία.

Ωστόσο, εν μέρει, η επιτυχία του Βλαντιμίρ διευκολύνθηκε επίσης από έναν πολιτικό γάμο με ένα εξίσου δημοφιλές κορίτσι εκείνης της εποχής - την κόρη της Άλλα Πουγάτσεβα, Χριστίνα Ορμπακάιτε.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Zurbagan", "Islands", "Stewardess named Zhanna", "Wanderer", "Implantient", "Lie to me."

Βλαντιμίρ Μαρκίν

Ένα άλλο αστέρι της δεκαετίας του ογδόντα, ο Βλαντιμίρ Μαρκίν, πριν από την έναρξη της καριέρας του στο τραγούδι, δούλεψε με τα πάντα - έναν συσκευαστή, τοιχοποιό, μοδίστρα, κόπτη. Ωστόσο, σπούδασε μουσική από την παιδική του ηλικία, έπαιξε σε σχολικό σύνολο και σε ινστιτούτο (αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Μηχανικών Ισχύος της Μόσχας).

Το 1983, ο Markin οργάνωσε το σύνολο "Difficult Childhood", με το οποίο άρχισε να παίζει επαγγελματικά. Η ομάδα ξεχώρισε από τις υπόλοιπες με τραγούδια με ειρωνεία και χιούμορ, χάρη στα οποία κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.

Ο Markin εγκατέλειψε την καριέρα του στο τραγούδι στα τέλη της δεκαετίας του '90. Σήμερα εργάζεται ως διευθυντής του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μόσχας, ενός ινστιτούτου από το οποίο αποφοίτησε ο ίδιος.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Λιλά ομίχλη», «Η πριγκίπισσα δεν γελάει», «Λευκό πουλί κεράσι», «Μπράουνι», «Είμαι έτοιμος να φιλήσω την άμμο».

Σεργκέι Μινάεφ

Ο Μοσχοβίτης Σεργκέι Μίναεφ (για να μην συγχέεται με τον συγγραφέα - συγγραφέα του βιβλίου "Duhless") αποφοίτησε από το GITIS και τη Σχολή Τσίρκου και Ποικιλίας της Μόσχας. Οι παρωδίες ήταν το κύριο χαρακτηριστικό του έργου του. Μαζί τους, ξεκίνησε τις παραστάσεις του το 1987. Στο οπλοστάσιό του υπήρχαν εκδόσεις διασκευών επιτυχιών των Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue και πολλών άλλων διάσημων καλλιτεχνών. Όλα τα κείμενα των παρωδιών του ο Μινάεφ τα έγραψε ο ίδιος, και όλα αυτά διακρίνονταν από ελαφριά ειρωνεία.

Μετά από ένα κύμα επιτυχίας, ο Σεργκέι κρύφτηκε από το κοινό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά πέρυσι επέστρεψε και παρουσίασε τη νέα του δουλειά - ένα τζαζ άλμπουμ.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Brother Louis", "22 παραπόταμοι", "Voyage", "Minaki-Da", "Mini-Maxi".

Βίκτορ Σαλτίκοφ

Ο Βίκτορ Σαλτίκοφ γεννήθηκε το 1957 στο Λένινγκραντ. Δη στην ηλικία των πέντε ετών, άρχισε να παίζει πρόθυμα σε μαθητές στο νηπιαγωγείο και στη συνέχεια στο σχολείο. Οι γονείς τον έστειλαν στην παιδική χορωδία της Capella, αλλά η σχέση του Βίκτωρ δεν λειτούργησε με ακαδημαϊκά φωνητικά. Επιπλέον, στη νεολαία του, άρχισε να συμμετέχει ενεργά στον αθλητισμό, έπαιξε τένις για 10 χρόνια και έλαβε μια κατηγορία νέων.

Οι Beatles επέστρεψαν στη μουσική του Saltykov. Για να ακούσει τα τραγούδια του κουαρτέτου, εργάστηκε ακόμη και με μερική απασχόληση σε ένα εργοτάξιο - έπρεπε να αγοράσει ένα μαγνητόφωνο για κάτι. Όσο περισσότερη μουσική υπήρχε στη ζωή, τόσο περισσότερο ο ίδιος ο Βίκτωρ ήθελε να τραγουδήσει.

Αυτή η ευκαιρία του δόθηκε το 1983 ως μέλος του ομίλου Manufactura. Σε ένα από τα φεστιβάλ, ο Αλέξανδρος Ναζάροφ παρατήρησε τον σολίστ και τον κάλεσε στην ομάδα του Φόρουμ. Από τότε, η επιτυχία του Saltykov έχει υπολογιστεί.

Αργότερα, ο τραγουδιστής μετακόμισε στο συγκρότημα Electroclub, στο οποίο εργάζονταν εκείνη την εποχή η Irina Allegrova και ο Igor Talkov - ο τελευταίος επρόκειτο να ακολουθήσει σόλο καριέρα και ο Saltykov τον αντικατέστησε. Το 1990, ο ίδιος άρχισε να παίζει σόλο και συνεχίζει να το κάνει σήμερα.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Λευκή νύχτα», «Νησίδα», «Άλογα στα μήλα», «Μην τον παντρευτείς», «τρελαίνομαι για σένα».

Βίκτορ Τσόι

Ένας άλλος Leningrader, ο Viktor Tsoi, γεννήθηκε το 1962. Ως παιδί, λάτρευε τη μουσική και το σχέδιο. Αυτός είναι ο λόγος που μπήκε για να σπουδάσει σε μια σχολή τέχνης και δημιούργησε το πρώτο του μουσικό συγκρότημα - "Chamber No. 6" εκεί. Είναι αλήθεια ότι δεν κατάφερε να συνεχίσει το δημιουργικό του έργο - αποβλήθηκε από τη σχολή τέχνης για κακή πρόοδο. Αλλά από την άλλη, η μουσική του καριέρα έχει εξελιχθεί πολύ καλύτερα.

Το 1981, ο Tsoi οργάνωσε την ομάδα Garin and Hyperboloids, η οποία γρήγορα άλλαξε το όνομά της σε Kino - ήταν αυτή η ομάδα που προοριζόταν να γίνει λατρεία και μια από τις πιο επιτυχημένες ομάδες της εποχής της.

Παράλληλα με τη μουσική του καριέρα, ο Βίκτορ Τσόι έπαιξε σε ταινίες, μία από τις πιο διάσημες ταινίες με τη συμμετοχή του - "Needle".

Ο Βίκτορ Τσόι πέθανε το 1990. Πέθανε σε τροχαίο ατύχημα. 28ταν 28 ετών.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Αλλαγή», «Ομάδα αίματος», «Ένα αστέρι με το όνομα Sunλιος», «Είδαμε τη νύχτα», «Όταν η κοπέλα σου είναι άρρωστη», «Πακέτο τσιγάρα», «Πόλεμος», «Θλίψη».

Κρις Κέλμε

Ο Κρις Κέλμι (το πραγματικό του όνομα είναι Ανατόλι) είναι Μοσχοβίτης. Πήρε το ψευδώνυμό του προς τιμήν του ήρωα του μυθιστορήματος "Solaris" Chris Kelvin. Σε ηλικία 4 ετών, άρχισε να ασχολείται με τη μουσική και να παίζει πιάνο. Αποφοίτησε από μια σχολή μουσικής, αλλά πήγε να σπουδάσει σε ένα τεχνικό πανεπιστήμιο - το Ινστιτούτο Μηχανικών Μεταφορών. Αλλά μετά από όλα τα ίδια μπήκε στο σχολείο σε αυτούς. Gnesins (όπου σπούδασε με τον Vladimir Kuzmin).

Ο Chris Kelmey ξεκίνησε την καριέρα του στη δεκαετία του εβδομήντα, μετακινώντας από το ένα μουσικό σχήμα στο άλλο. Το πιο επιτυχημένο από αυτά ήταν το "Rock-Atelier", όπου έπαιζαν στην εποχή τους ο Alexander Barykin και η Olga Kormukhina.

Το 1987, ο Kelmi ήρθε με μια μοντέρνα ιδέα εκείνη την εποχή - να ενώσει τους πιο διάσημους μουσικούς και να ηχογραφήσει μια κοινή επιτυχία. Αυτό ήταν το τραγούδι "Closing the Circle", μεταξύ των οποίων ήταν οι Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov και πολλοί άλλοι.

Από το 2000, ο Chris Kelme ξεκίνησε σόλο καριέρα.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Νυχτερινό ραντεβού», «Κλείσιμο του κύκλου», «Κουρασμένο ταξί».

Βιάτσεσλαβ Μάλεζικ

Το πρώτο μουσικό όργανο του Vyacheslav Malezhik ήταν το ακορντεόν με κουμπιά, ήταν σε αυτό που έδωσε συναυλίες στο σπίτι για την οικογένεια και έπαιξε σε γάμους με φίλους. Μόνο τότε ο Vyacheslav μεταπήδησε στην κιθάρα.

Ξεκίνησε την καριέρα του το 1969 ως τραγουδιστής της ομάδας Mosaic. Όπως πολλοί άλλοι, μετακόμισε από τη μία ομάδα στην άλλη (ανάμεσά τους ήταν και τα "Merry Boys"). Η δόξα τον προσπέρασε το 1977 ως μέλος του συνόλου "Φλόγα", όπου άρχισε να ερμηνεύει τα δικά του τραγούδια, τα οποία έγιναν γρήγορα επιτυχίες - το κοινό άρεσε τον λυρισμό και τη μελωδία τους.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Συνάδελφος ταξιδιώτης», «Επαρχιακός», «Μαντάμ», «Λιλιπούτικ», «200 χρόνια», «Ομίχλη τον Δεκέμβριο».

Ιγκόρ Τόλκοφ

Το 1956, ο Igor Talkov, το μελλοντικό λατρευτικό αστέρι της ρωσικής σκηνής, γεννήθηκε στην περιοχή της Τούλας. Στην οικογένειά του ήταν κληρονομικοί ευγενείς, Κοζάκοι και αξιωματικοί του τσαρικού στρατού. Και ο Ιγκόρ αποφάσισε να συνδέσει τη μοίρα του με τη μουσική. Readyδη στο σχολείο, άρχισε να παίζει ακορντεόν με κουμπιά. Όχι λιγότερο σοβαρά, λάτρευε τον αθλητισμό, έπαιζε χόκεϊ, αλλά δεν πληροί τις προϋποθέσεις για τη σχολή του Ντιναμό. Ως εκ τούτου, ασχολήθηκε μόνο με τη μουσική πιο στενά.

Στο σχολείο, ο Τόλκοφ ηγήθηκε της χορωδίας, έπαιξε κιθάρα, πιάνο, βιολί και τύμπανα. Ταυτόχρονα, ο Ιγκόρ δεν γνώρισε τη μουσική σημειογραφία, παίρνοντας τα πάντα στο αυτί.

Οι πρώτες επαγγελματικές παραστάσεις του Talkov ξεκίνησαν στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα. Στην αρχή, μόλις κέρδισε χρήματα, έδωσε συναυλίες σε εκπομπές ποικιλίας, στη συνέχεια άρχισε να εμφανίζεται στη σκηνή ως μέρος των ομάδων "Electroclub" και "Rescue Club", και κατάφερε επίσης να παίξει σε πολλές ταινίες.

Τον Οκτώβριο του 1991, ο Igor Talkov πέθανε. Πυροβολήθηκε από τον Igor Malakhov, τον σκηνοθέτη της τραγουδίστριας Aziza. Ταν 34 ετών.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Clean Ponds», «War», «Love You», «Summer Rain», «Θα επιστρέψω».

Γιούρι Αντόνοφ

Ο Γιούρι Αντόνοφ είναι από την Τασκένδη. Όπως και άλλα μελλοντικά αστέρια, ήταν λάτρης της μουσικής από την παιδική ηλικία και στα νιάτα του δημιούργησε το πρώτο του μουσικό σχήμα. Αφού σπούδασε σε μουσική σχολή, πήγε να εργαστεί ως δάσκαλος μουσικής στο Μινσκ και στη συνέχεια εργάστηκε ως σολίστ στην Κρατική Φιλαρμονική Εταιρεία της Λευκορωσίας, μετά την οποία - εκεί, αλλά ήδη ως επικεφαλής του συνόλου. Ο Vladimir Mulyavin, ο ιδρυτής του συνόλου Pesnyary, εργάστηκε για κάποιο διάστημα υπό την ηγεσία του Antonov.

Άρχισε να παίζει ως ερμηνευτής στη συλλογή Singing Guitars. Στη συνέχεια, υπήρχαν "Καλοί συνάδελφοι", "Αστεία παιδιά", στη συνέχεια στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα "Araks", η συνεργασία με την οποία έφερε τη γενική ένωση του Γιούρι Αντόνοφ.

Σήμερα, ο ερμηνευτής θεωρείται δικαίως ένας από τους κυρίους της εθνικής σκηνής. Το 2013, ξεκίνησε η επετειακή περιοδεία συναυλιών του "About you and about me" προς τιμήν της 50ης επετείου της δημιουργικής του δραστηριότητας.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: «Θυμάμαι», «Από τη λύπη στη χαρά», «Θάλασσα», «Έτσι συμβαίνει», «Χρυσή σκάλα», «Αναστασία», «Φρόντισε τις γυναίκες», «Ένα όνειρο έγινε πραγματικότητα».

Γιούρι Σατούνοφ

Το νεότερο μέλος της λίστας μας, αλλά ταυτόχρονα όχι λιγότερο δημοφιλές και ακόμη και λατρευτικό, ο Yuri Shatunov κατάγεται από το Kumertau. Δεδομένου ότι ο πατέρας του δεν έδειξε ενδιαφέρον για τον γιο του, μετά το θάνατο της μητέρας του, το μελλοντικό αστέρι αναλήφθηκε από μια θεία. Στη συνέχεια, μεγάλωσε σε ορφανοτροφείο - πρώτα στην περιοχή του Όρενμπουργκ, στη συνέχεια στο ίδιο το Όρενμπουργκ.

Το 1986, γνώρισε τον επικεφαλής του μουσικού κύκλου, Γιούρι Κουζνέτσοφ, με τη βοήθεια του οποίου δημιούργησε την ομάδα Laskoviy May και έκανε τις πρώτες ηχογραφήσεις των τραγουδιών του σε ένα συνηθισμένο μαγνητόφωνο. Μεταξύ αυτών ήταν η σύνθεση "Λευκά τριαντάφυλλα". Herταν αυτή που άκουσε ο Αντρέι Ράζιν στο τρένο και αποφάσισε αμέσως να βρει ένα αγόρι που τραγούδησε αυτό το τραγούδι.

Βρήκε μια ομάδα και έγινε παραγωγός της, καθιστώντας το γκρουπ ένα από τα πιο δημοφιλή εκείνα τα χρόνια. Η ομάδα υπήρχε μέχρι το 1992 μέχρι που έφυγε ο Shatunov.

Μετά την αποχώρηση από την ομάδα, ο Γιούρι έζησε στη Γερμανία για κάποιο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια επέστρεψε και συνέχισε να τραγουδάει ήδη σόλο. Τραγουδάει τώρα, αν και, φυσικά, όχι τόσο επιτυχημένα.

Τα πιο γνωστά τραγούδια: "Λευκά Τριαντάφυλλα", "Καλοκαίρι", "Ροζ Βράδυ", "Γκρι νύχτα", "Παιδική ηλικία".