Ο Πίτερ Παν και η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων - Neverland με την Τζολί

2024 Συγγραφέας: James Gerald | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 14:05

Ας ρίξουμε μια ματιά σε ένα νέο παραμύθι με την εκπληκτική Αντζελίνα Τζολί. Παρά το γεγονός ότι το πλήρωμα έπρεπε να δημιουργήσει εκπληκτικούς κόσμους φαντασίας, οι σκηνοθέτες του Πίτερ Παν και της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων δεν βασίστηκαν πολύ στα γραφικά.

«Δεν ήθελα να ακολουθήσω το δρόμο της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων του Τιμ Μπάρτον», εξηγεί ο Τσάπμαν. - Δεν προσπάθησα καν να τον ανταγωνιστώ ή να προσπαθήσω να σπάσω σε αυτό το έδαφος. Νόμιζα ότι η ιστορία μας ήταν πολύ ρεαλιστική για αυτό. Δεν ήθελα λοιπόν να το παρακάνω με τα εφέ ».

Neverland, Wonderland και Victorian England

«Ο κόσμος είναι φτιαγμένος από πίστη, εμπιστοσύνη και σκόνη νεράιδας» - Peter Pan, JM Barry.

«Η ταινία μας δεν γυρίστηκε με κλειδί χρώματος», προσθέτει ο Ρίτσαρντς. - Προσπαθήσαμε να συγκρατηθούμε στα οπτικά εφέ. Ακόμα και όταν τα παιδιά βρίσκονται στις ρεαλιστικές τους φαντασιώσεις, χρησιμοποιήσαμε εφέ που αλλάζουν ελαφρώς τον πραγματικό κόσμο. Για παράδειγμα, στη σκηνή όταν η Αλίκη ρίχνει ένα δόρυ, θα δείτε ένα πραγματικό δόρυ να πετάει. Και μόνο όταν κολλήσει στο έδαφος, θα καταλάβετε ότι αυτό είναι ένα συνηθισμένο κλαδί ».

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2018 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σκηνές στη Βικτωριανή Αγγλία και τους εκπληκτικούς κόσμους του Neverland και της Wonderland γυρίστηκαν σε πραγματικές τοποθεσίες και σε πραγματικά κτίρια.

«Η βικτοριανή πραγματικότητα μπορεί εύκολα να βρεθεί στη χώρα μας», λέει η Spring, «έτσι αποφασίσαμε να εκμεταλλευτούμε αυτήν την ευκαιρία».

Για να δημιουργήσουν συνυφασμένους κόσμους, ο Chapman και οι παραγωγοί προσέλαβαν τη σχεδιάστρια παραγωγής Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), την βετεράνο ενδυματολόγου Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The best of the exotic") και τον εικονολήπτη Jules O'Laughlin ("Ο σωματοφύλακας του Hitman", "Angel Fall").

"Αυτό που αγάπησα περισσότερο ήταν η προοπτική δημιουργίας μερικής πραγματικότητας τόσο σε σκηνικά όσο και σε σκηνικά", λέει ο Arrigi. «Απροσδόκητα, αρχίζεις να παρατηρείς τα στοιχεία της φαντασίας, οπότε δύσκολα μπορείς να πιστέψεις στα μάτια σου».

«Μου άρεσε το σενάριο», παραδέχεται ο Stjernsward, «ειδικά το κομμάτι που άγγιζε την εθνικότητα. Όταν γυρίζετε ταινίες που διαδραματίζονται στη βικτοριανή εποχή, έχετε την τάση να ασχολείστε με τους ίδιους ηλικιωμένους που απεικονίζουν βικτοριανές προσθήκες. Είχαμε εκπληκτικούς, ενδιαφέροντες χαρακτήρες με απίστευτα κοστούμια. Οποιοσδήποτε σχεδιαστής μπορεί μόνο να ονειρευτεί μια τέτοια δουλειά ».

Η κύρια δυσκολία για την Chapman και την ομάδα της ήταν τα κοστούμια των θρυλικών χαρακτήρων - ένα μπλε φόρεμα με μια ποδιά για την Alice και ένα πράσινο κοστούμι με ένα καπέλο για τον Peter Pan. Οι ήρωες πρέπει να είναι αναγνωρίσιμοι, αλλά όχι πολύ εμφανείς στον πραγματικό κόσμο.

"Το κοστούμι του Πέτρου δεν είναι ακριβώς αυτό που ήταν, για παράδειγμα, σε μια ταινία της Disney", σημειώνει ο Stjernsward. - Δεν έχω δει παρόμοια φορεσιά σε καμία άλλη ταινία. Το δικό μας, θεωρητικά, το ράψε για τον Πέτρο η μητέρα του ».

Το σενάριο του Goodhill είχε πολλές οπτικές αναφορές στους κόσμους που περιγράφονται από τον Barry και τον Carroll. Η Αλίκη είχε ένα παιχνίδι λευκό κουνέλι, η μητέρα της της έδωσε ένα χάλκινο κουδούνι και ο Πέτρος είχε ένα τηλεσκόπιο και έναν χάρτη του Neverland. "Interestingταν ενδιαφέρον να αναζητήσουμε σημεία που δεν φαίνονταν πολύ προφανή", λέει ο Chapman. - Κάποιες θα τις αναγνωρίσετε αμέσως, άλλες, ίσως, θα τις χάσετε. Για παράδειγμα, ο Τσάρλι καταβροχθίζει στρείδια, όπως ο Γαλάκιος στο The Walrus και ο Ξυλουργός, και ο κύριος Μπράουν τρώει μια μοσχαρίσια σούπα που μοιάζει με χελώνα ».

Η πιο σημαντική τοποθεσία ήταν το σπίτι του Littleton, το οποίο έπρεπε να μοιάζει με ένα πραγματικό κτίριο. Ταυτόχρονα, θα έπρεπε να είναι σαφές ότι ένα τέτοιο σπίτι τροφοδοτεί τη φαντασία των παιδιών. «Wantedθελα να δω ένα μικρό σπίτι από παραμύθι», εξηγεί ο Τσάπμαν. «Κάτι ασυνήθιστο, από έναν κόσμο φαντασίας».

Η ιδανική τοποθεσία βρέθηκε κοντά στο Aylesbury στο Buckinghamshire της Αγγλίας, ένα γοητευτικό σπίτι του 16ου αιώνα.

"Το κτίριο ήταν πραγματικά αρχαίο, η οροφή ήταν κατασκευασμένη από αχυρά", λέει ο Yeats. «Δημιούργησε μια απερίγραπτη ατμόσφαιρα». Ωστόσο, μόνο εξωτερικές σκηνές γυρίστηκαν εκεί με φόντο το σπίτι και στον κήπο. Οι εσωτερικοί χώροι χτίστηκαν στα περίπτερα του Twickenham Studios στο Λονδίνο. «Εξωτερικά, το κτίριο είναι εντυπωσιακό», λέει ο Arrigi, «αλλά στο εσωτερικό, αυτό το συναίσθημα χάθηκε. Χρειαζόμασταν να δείξουμε ότι η ηρωίδα της Αντζελίνα είναι μια φροντιστική μητέρα και ερωμένη του σπιτιού, θέλαμε να διακοσμήσουμε τα παιδικά υπνοδωμάτια με έναν ιδιαίτερο τρόπο κ.ο.κ. Όλα όσα εμφανίστηκαν στη φαντασία μου έπρεπε να κατασκευαστούν και να επιπλωθούν ».

Λαμβάνοντας υπόψη την απίστευτη απασχόληση της Τζολί, οι εσωτερικοί χώροι για τον τελευταίο μήνα των γυρισμάτων έπρεπε να ξαναχτιστούν στα περίπτερα ενός από τα στούντιο στην κοιλάδα San Gabriel στο Λος Άντζελες, στα οποία εργάστηκε μια τοπική ομάδα διακόσμησης. «Στην Αντζελίνα άρεσε πολύ το σενάριο και ήθελε να συμμετάσχει σε αυτήν την ταινία», θυμάται ο Ρίτσαρντς, «αλλά αμέσως είπε,« Μπορώ να αναλάβω αυτόν τον ρόλο μόνο αν γυριστεί στο Λος Άντζελες ». Απαντήσαμε ότι χαρήκαμε που το ακούσαμε, αλλά η εκπλήρωση της επιθυμίας της θα ήταν πολύ προβληματική. Οποιαδήποτε αλλαγή τοποθεσίας είναι γεμάτη με πρόσθετες δυσκολίες ».

Η Arrigi παραδέχεται ότι την τρόμαξε η μετακόμιση στο Λος Άντζελες: «Δεν δούλεψα ποτέ στο Λος Άντζελες, εκεί έλαβα μόνο βραβεία και παρακολούθησα διάφορα πάρτι. Μου αρέσει να συνεργάζομαι με βρετανικές ομάδες, οπότε φυσικά τα κράτη με τρόμαξαν. Αλλά όταν φτάσαμε στο μέρος και ξεκινήσαμε να δουλεύουμε, σκέφτηκα: "Αυτό είναι υπέροχο!" Η ομάδα του Λος Άντζελες έκανε εξαιρετική δουλειά ».

Η μετακόμιση στο Λος Άντζελες ήταν μια πραγματική περιπέτεια για νέους ηθοποιούς.

«Wasμουν πρόθυμος να δω τις παραλίες και τα αξιοθέατα», λέει ο Nash. - Η Αντζελίνα ήταν πολύ φιλόξενη. Μας έστειλε στο κουλοχέρη με τα παιδιά της και μας έδωσε μια κάρτα για απεριόριστο αριθμό παιχνιδιών. Στη συνέχεια πήγαμε στο σπίτι της, όπου υπήρχε μια γεμάτη πισίνα ».

Εκτός από τις σκηνές στο Littleton House, το κινηματογραφικό συνεργείο δούλεψε σε διάφορες τοποθεσίες του Λονδίνου, συμπεριλαμβανομένων των Somerset House και των Butler Docks. Αυτές οι σκηνές άρεσαν ιδιαίτερα στον Oyelowo. «Έχω ζήσει στο Λονδίνο για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου, αλλά ακόμη και δεν έχω δει τόσες πολλές κρυφές γωνιές αυτής της πόλης», παραδέχεται. - Ο Michael Caine και εγώ γυρίσαμε μια σκηνή σε μια μικρή και πολύ παλιά παμπ που δεν φαινόταν να έχει αλλάξει καθόλου τους τελευταίους δύο αιώνες. Μια άλλη αξέχαστη σκηνή γυρίστηκε στο Cion House.³… Μαζί με τον Derek Jacoby γυρίσαμε στη λεγόμενη "Gallery" - το ίδιο το δωμάτιο όπου βρισκόταν ο Ποκαχόντας κατά την επίσκεψή της στο Ηνωμένο Βασίλειο. Κυρίως, όμως, θυμάμαι τα γυρίσματα στη διάσημη φυλακή στην περιοχή Clerkenwell, στα κελιά των οποίων οι εγκληματίες λιποθύμησαν περιμένοντας να σταλούν στην Αυστραλία. Ταν ένα σκοτεινό, δροσερό μέρος ».

Η εργασία στο μπουντρούμι δεν ήταν τόσο εύκολη όσο και διασκεδαστική.

«Τα γυρίσματα ήταν πολύ δύσκολα γιατί είναι ένα άθλιο και μούχλα μέρος», εξηγεί ο Τσάπμαν. - Έπρεπε να ανεβαίνουμε περιοδικά στην επιφάνεια για να πάρουμε μια ανάσα καθαρού αέρα πριν ξανακατεβούμε. Αλλά καταφέραμε να συλλάβουμε τη μοναδική, ζοφερή ατμόσφαιρα των καζάμιων ».

Η τελευταία και ίσως η πιο εντυπωσιακή τοποθεσία ήταν το Great Windsor Forest, το οποίο γύρισε σκηνές από τα παιχνίδια των νεότερων Littletons και εκπληκτικά περάσματα για το Neverland και τη χώρα των θαυμάτων. «Η φαντασία της Μπρέντα βοήθησε να ζωντανέψουν οι φανταστικοί κόσμοι των παιδιών», λέει ο Καν. «Δημιούργησε ζωντανά σύνολα που συνδυάζονται με κόσμους φαντασίας. Για να αναδείξει τους φανταστικούς κόσμους του καθενός από τα παιδιά, χρησιμοποίησε διαφορετικά χρώματα. Επομένως, οι σκηνές στις οποίες τα παιδιά πηγαίνουν στον φανταστικό κόσμο τους είναι οπτικά διαφορετικές μεταξύ τους ».

Επιπλέον, ο Τσάπμαν αποφάσισε να πλαισιώσει τις λήψεις με άφθονη βλάστηση, έτσι ώστε το κοινό να έχει την αίσθηση ότι κατασκοπεύει αυτό που συμβαίνει από τους θάμνους ή κρύβεται πίσω από ένα δέντρο.

«Έγινε η βάση για την ιστορία τους», λέει ο σκηνοθέτης, «ή, αν θέλετε, το πλαίσιο για την εικόνα. Αυτή η τεχνική δημιούργησε την αίσθηση ότι δεν παρακολουθείτε απλώς την εξέλιξη των γεγονότων, αλλά εσείς συμμετέχετε σε αυτά. Έτσι βλέπω συνήθως ταινίες κινουμένων σχεδίων. Αντιμετώπιζα πάντα τα κινούμενα σχέδια ως βιβλία που μπορείτε να ανοίξετε και στη συνέχεια να βρίσκονται μέσα, ακριβώς στις σελίδες. Έτσι είπα την ιστορία της ταινίας ».

Παρά το γεγονός ότι το "Peter Pan and Alice in Wonderland" ήταν το ντεμπούτο του Chapman στο παιχνίδι, δεν ήταν καθόλου νεοφερμένη στους ηθοποιούς ή στην ομάδα φωνητικής επικοινωνίας. «Δεν θα έλεγα ποτέ ότι αυτή είναι η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους», παραδέχεται η Oyelowo. - Επιπλέον, νομίζω ότι είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να συνεργάζομαι με έναν σκηνοθέτη κινουμένων σχεδίων. Επικεντρώνεται συνεχώς στη δομή της ταινίας, στη σκηνοθεσία της λήψης και εκτιμά πολύ οικονομικά ποια ορόσημα πλοκής είναι σημαντικά για ολόκληρη την ιστορία στο σύνολό της και ποια μπορούν να θυσιαστούν. Δουλεύει εξαιρετικά αποτελεσματικά και είναι ασυμβίβαστη σε θέματα που, κατά τη γνώμη της, είναι σημαντικά για τη δημιουργία της ιστορίας ».

«Είναι πολύ εύκολο να συνεργαστεί γιατί είναι πάντα ανοιχτή στο διάλογο», απηχεί ο συνάδελφός της Καγκελάριος. - Θα μπορούσες να της πεις: «Άκου, Μπρέντα, μπορώ να το δοκιμάσω αυτό;», Και το συζήτησε πρόθυμα μαζί σου. Άκουγε πάντα τις επιθυμίες και τις προτάσεις μας, αλλά ταυτόχρονα διατηρούσε πάντα στη μνήμη της το όραμά της για αυτήν ή εκείνη τη σκηνή. Και επιπλέον, είναι απλώς το πιο γλυκό άτομο από μόνο του ».

Το άνοιγμα και η ευγένεια του Τσάπμαν ήταν ιδιαίτερα σχετικά όταν εργάζονταν με παιδιά.

«Η Μπρέντα είναι καταπληκτικός σκηνοθέτης», λέει ο Τσανς. - Ξέρει πολύ καλά πώς να επικοινωνεί με τα παιδιά. Είναι εύκολο και διασκεδαστικό να δουλεύεις. Είναι πάντα έτοιμη να βοηθήσει και να υποστηρίξει, δεν είναι μόνο ο σκηνοθέτης μας, αλλά και φίλος μας. Ειδικά η υποστήριξή της ήταν χρήσιμη στις σκηνές όταν χρειαζόταν να κλάψουμε. Η Μπρέντα μας πήρε στην άκρη και μας έστησε. Wasταν πολύ ευχάριστο και ήρεμο από τη σιγουριά ότι είναι πάντα έτοιμη να βοηθήσει ».

«Είναι απλώς ένα θαύμα», συμφωνεί ο Νας. - Αντιμετωπίζει τους ηθοποιούς με κατανόηση, δεν αφιερώνει χρόνο για συζητήσεις και εξηγήσεις. Και εκτός αυτού, έχει μια εκπληκτική φαντασίωση ».

Εύρεση ισορροπίας

"Υπάρχει ηθική σε όλα, απλά πρέπει να μπορείς να τη βρεις" ~ "Alice in Wonderland", Lewis Carroll

Στο έργο του Πίτερ Παν και της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων, ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να ισορροπήσεις ανάμεσα στο δράμα και την περιπέτεια, τη θλίψη και τη φαντασία, το σκοτάδι και το φως, ειδικά κατά την περίοδο της επεξεργασίας και της σκίασης.

"Η Μπρέντα γύρισε μια ταινία με πολλά διφορούμενα στοιχεία", λέει η Spring, "και πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο θάνατος ενός παιδιού, ο οποίος έγινε ο καταλύτης για όλα τα επόμενα γεγονότα. Δεν υπάρχει διαφυγή από αυτήν την τραγωδία. Το κοινό σίγουρα όχι μόνο θα αισθανθεί τη θλίψη της απώλειας που βασάνισε την οικογένεια, αλλά θα καταλάβει τι αποφάσεις πήρε το καθένα από τα μέλη της οικογένειας μετά από αυτό το τραγικό γεγονός και γιατί ».

Μιλώντας για την πικρή αίσθηση της απώλειας, ο Goodhill σημειώνει: «Ελπίζω στο φινάλε να είναι σαφές ότι η ελπίδα είναι πιο σημαντική από την απελπισία. Θα ήθελα το κοινό να φύγει εμπνευσμένο από το θέατρο. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η ταινία θα αφήσει μια αίσθηση θαύματος στις καρδιές τους ».

Οι κινηματογραφιστές είναι πεπεισμένοι ότι η εικόνα θα είναι τόσο ενδιαφέρουσα για τους ενήλικες όσο και για τα παιδιά. Θα είναι πραγματικά μια οικογενειακή ταινία. «Ελπίζω ότι οι νέοι θεατές θα συσχετιστούν με τους χαρακτήρες της ταινίας και θα καταλάβουν ότι η φαντασίωση είναι καλή», λέει ο Kahn. - Δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να παίζεις σε φανταστικούς κόσμους. Και οι ενήλικες, με τη σειρά τους, θα καταλάβουν ότι πρέπει να αποδεχτούν τα συναισθήματά τους και να αντιδράσουν ανάλογα σε αυτά, πρέπει να μπορούν να βρουν το παιδί μέσα τους και να το αγκαλιάσουν σφιχτά ».

Ο Chapman πιστεύει ότι είναι η φαντασία που μας ενώνει όλους - ενήλικες και παιδιά. Και δεν έχει σημασία αν μας μεταφέρει σε μια χώρα αιώνιας νεότητας σε ένα μακρινό, άγριο νησί ή θα βρεθεί στα βάθη μιας τρύπας κουνελιού σε μια φαντασμαγορική αντανάκλαση της πραγματικότητάς μας. Οποιοσδήποτε άλλος φανταστικός κόσμος θα κάνει. Σε γενικές γραμμές, δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε καλά τα παραμύθια "Peter Pan" και "Alice in Wonderland" για να εκτιμήσουμε την ταινία "Peter Pan and Alice in Wonderland".

«Θα ήθελα το κοινό να καταλάβει πόσο σημαντική είναι η φαντασία στη ζωή μας, πόσο σημαντικές είναι οι εσωτερικές μας εμπειρίες», λέει ο σκηνοθέτης. - Πρέπει να δώσετε ελεύθερο έλεγχο στο υποσυνείδητο, για να απελευθερώσετε την ψυχή, αν θέλετε. Οι νέοι ήρωες της ταινίας μας αφήνουν την ψυχή τους ελεύθερη καθώς προσπαθούν να πολεμήσουν τη θλίψη. Τους θεραπεύει, τους βοηθά να προχωρήσουν. Ο καθένας μας το κάνει με τον δικό του τρόπο, αλλά δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να βρούμε τον δικό μας δρόμο ».

Φυσικά, η ταινία θα προσφέρει επίσης μια νέα ερμηνεία δύο γνωστών παραμυθιών, τα οποία πλέον θα γίνουν ακόμη πιο δημοφιλή από ό, τι ήταν.

«Σας περιμένουν πολλές εκπλήξεις ενώ παρακολουθείτε», υπόσχεται ο Τσάπμαν. - Έχετε ήδη τη δική σας ιδέα για αυτά τα παραμύθια. Θα προσφέρουμε τη δική μας ασυνήθιστη ερμηνεία. Και το θέμα εδώ δεν είναι μόνο ότι ο Πέτρος και η Αλίκη αποδεικνύονται αδελφοί και αδελφές, κάτι που κανείς άλλος δεν έχει κάνει πριν από εμάς. Αποφασίσαμε να κάνουμε τους ήρωες μαύρους. Αυτή είναι μια εντελώς νέα προσέγγιση οικεία σε όλα τα παραμύθια και τι αντιπροσωπεύουν ».

"Είναι μια καθολική ιστορία", συνοψίζει ο Oyelowo. - Μια ιστορία που, ελπίζουμε, να είναι κατανοητή σε όλους, γιατί μιλά για την ίδια τη φύση των πραγμάτων στον κόσμο μας. Γι’αυτό δεν μπορούσα να εγκαταλείψω τον ρόλο μου».