Kola superdeep - όλα σχετικά με τα γυρίσματα

2024 Συγγραφέας: James Gerald | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 14:05

Στις 4 Νοεμβρίου 2020, θα κυκλοφορήσει το ρωσικό θρίλερ "Kola Superdeep". It'sρθε η ώρα να μάθετε όλες τις λεπτομέρειες για τους ηθοποιούς, τη διαδικασία των γυρισμάτων και την πλοκή της κασέτας. Και το κυριότερο είναι να γνωρίσετε καλύτερα τους δημιουργούς της εικόνας.

Πίσω στη δεκαετία του 1980

Ένα σημαντικό μέρος της εργασίας για την ταινία για τους συντάκτες της εικόνας ήταν η επίπονη αναψυχή της εμφάνισης της εποχής του '80. Και παρόλο που η κύρια δράση της εικόνας λαμβάνει χώρα σε μια μυστική υπόγεια εγκατάσταση και οι κύριοι χαρακτήρες είναι στρατιωτικοί ή επιστήμονες, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί μια τέτοια ατμόσφαιρα ώστε ο θεατής να μην αμφιβάλλει για την αξιοπιστία αυτού που συνέβαινε στο οθόνη για ένα δευτερόλεπτο.

Ο φωτογραφικός φακός Hayk Kirakosyan κλήθηκε να αναζητήσει οπτικές λύσεις για την κασέτα. Ξεκίνησε την καριέρα του στην ΕΣΣΔ, έκανε ταινίες στη Ρωσία και την Αρμενία και τα τελευταία χρόνια εργάζεται στην Τουρκία. Για λογαριασμό του δεκάδες ταινίες μεγάλου μήκους και μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ, αρκετά βραβεία κινηματογράφου και βραβεία φεστιβάλ κινηματογράφου.

«Στις ταινίες του, είδα πώς δημιουργείται υψηλή αξία παραγωγής χρησιμοποιώντας απλά μέσα, ήταν μια πραγματικά αξιόλογη οπτική σειρά», λέει ο παραγωγός Σεργκέι Τορτσιλίν. «Εξάλλου, ο τουρκικός κινηματογράφος έχει συνηθίσει να λειτουργεί σε συνθήκες παρόμοιες με τη δική μας, οπότε βρήκαμε μια κοινή γλώσσα αρκετά εύκολα. Το Gadget έχει ίσως την καλύτερη ομάδα κινηματογραφίας που έχω γνωρίσει κατά τη διάρκεια της δουλειάς μου στον κινηματογράφο, οπότε χαίρομαι πολύ που μπήκαμε στο έργο μαζί ».

Ο εικονολήπτης και η ομάδα του πήραν στα σοβαρά την οπτικοποίηση των 80s στην οθόνη. Αρχικά, εξέτασε τη δυνατότητα χρήσης της τεχνολογίας λήψης εκείνης της περιόδου - σε φιλμ με πλήρη φωτοχημική διαδικασία εξέλιξής του και χρήση οπτικών και καμερών εκείνης της περιόδου. Αλλά αυτή η επιλογή απαιτούσε σημαντικό πρόσθετο οικονομικό κόστος.

"Σταματήσαμε να γυρίζουμε με μια σύγχρονη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, αλλά η ιδέα της χρήσης οπτικών σοβιετικής κατασκευής εκείνης της περιόδου παρέμεινε σε ισχύ", λέει ο Hayk Kirakosyan. - Οποιεσδήποτε οπτικές συσκευές δημιουργούν την ψευδαίσθηση του ρεαλισμού. Τα οπτικά εκείνης της εποχής, ειδικά της σοβιετικής παραγωγής, έχουν μια πολύ περίεργη απόδοση αντίθεσης και χώρου. Αυτό είναι μια ορισμένη απαλότητα και μια συγκεκριμένη διάθλαση της προοπτικής και μια μειωμένη αντίθεση της εικόνας. Επιπλέον, επιλέξαμε τη χρήση αναμορφικών οπτικών. Κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας εικόνας, ας πούμε, της υφής εκείνης της εποχής. Ταυτόχρονα, ο συγκεκριμένος λόγος διαστάσεων 2,4: 1 ήταν τέλειος τόσο για τη διαμόρφωση του χώρου της επιστημονικής μας ενότητας, όσο και για τον ευέλικτο διαχωρισμό μιζεν-σκηνών με μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών σε ένα στενό χώρο ».

Μια τεράστια ερευνητική εργασία στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκε από την ομάδα με επικεφαλής τον σχεδιαστή παραγωγής Marsel Kalmagambetov. Προηγουμένως, εργάστηκε αποκλειστικά σε κινηματογραφικά έργα στα οποία η δράση λαμβάνει χώρα στη σύγχρονη εποχή.

"Wantedθελα να συνειδητοποιήσω τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη σε ένα ιστορικό έργο", λέει ο Kalmagambetov. - importantταν σημαντικό να δοθεί προσοχή στις λεπτομέρειες ώστε η εποχή να είναι αναγνωρίσιμη. Για σχεδόν τέσσερις μήνες, πραγματοποιήθηκε επίπονη δουλειά για τη δημιουργία της εικόνας της ταινίας. Βρήκα έμπνευση κοιτάζοντας τις κασέτες αναφοράς, βυθίστηκα στο υλικό, μελέτησα πραγματικά αντικείμενα που πρέπει να εμφανιστούν στην ταινία μας ».

Μαζί, ο Hayk Kirakosyan και η Marsel Kalmagambetov ανέπτυξαν την έγχρωμη λύση της ταινίας.

«Χρησιμοποιήσαμε τρία βασικά χρώματα», λέει ο σχεδιαστής παραγωγής. - Το βασικό χρώμα είναι το γκρι και οι πολλές αποχρώσεις του. Το κίτρινο ήταν το χρώμα των κοστουμιών και το χρώμα των σημάνσεων στην περιοχή. Και τέλος, το κόκκινο χρώμα, που δημιούργησε άγχος και στοιχεία αγωνίας ».

Σύμφωνα με τη λύση φωτισμού, η ομάδα κάμερας χώρισε υπό όρους την ταινία σε πολλά μέρη.

«Καθώς αναπτύχθηκε η πλοκή, το φως άλλαξε, η φωτεινότητα του φωτισμού μειώθηκε σταδιακά, ο κορεσμός του χρώματος έπεσε, το στατικό φως αντικαταστάθηκε σταδιακά από κινούμενες πηγές φωτός, οι οποίες, μαζί με το σκοτάδι, δημιούργησαν μια ενδιαφέρουσα χορογραφία φωτός και σκιάς, που άλλαξε τόσο ανάλογα με τον ρεαλισμό της ιστορίας, όσο και από τη διάθεση ενός μόνο επεισοδίου », λέει ο Hayk Kirakosyan.

Η εξέλιξη του σκηνικού και η επιλογή τοποθεσιών για γυρίσματα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με τη δουλειά στη λύση χρώματος-φωτός της εικόνας.

"Μαζί με τον Gaik και τον Arseny, συζητήσαμε τα πάντα για μεγάλο χρονικό διάστημα, πήγαμε και είδαμε τα αντικείμενα, επιλέξαμε, ακυρώσαμε, ξαναβρήκαμε λόγω προσαρμογών στο σενάριο", λέει ο σχεδιαστής παραγωγής Marsel Kalmagambetov. - Δημιούργησα ένα γεωγραφικό σχέδιο του περιπτέρου, όπου λαμβάνει χώρα το κύριο μέρος της δράσης της ταινίας. Φυσικά, ολόκληρη η οπτική ενσάρκωση της κασέτας ήταν πλήρως υποταγμένη στο σενάριο και την πλοκή. Δημιουργήσαμε διαδρόμους με ατελείωτες στροφές, γωνιακές διασταυρώσεις με ζιγκ -ζαγκ, δαιδαλώδη στοιχεία · ήμασταν προσεκτικοί στο πόσο φαρδιές πρέπει να είναι οι διάδρομοι, ποια στοιχεία πρέπει να υπάρχουν εκεί για να συμβάλουμε στη δημιουργία της συνολικής διάθεσης της εικόνας. Μειώσαμε οπτικά το ύψος των δωματίων έτσι ώστε αυτή η αίσθηση να πιέζει τον θεατή, έτσι ώστε να αισθάνεται ότι η δράση λαμβάνει χώρα υπόγεια σε βάθος 5.000 και 12.000 μέτρων, ανάλογα με τη σκηνή ».

Η ομάδα των καλλιτεχνών έφτιαξε πρώτα ένα μικρό και στη συνέχεια ένα μεγάλο μοντέλο του μελλοντικού σκηνικού. Ο Arseny Syukhin και ο Hayk Kirakosyan κατέγραψαν δοκιμαστικές σκηνές χρησιμοποιώντας μια κάμερα GoPro σε αυτό το μακέτα και μόνο αφού έγιναν ακριβείς λανθασμένοι υπολογισμοί και ξεκίνησε η κατασκευή του σκηνικού.

Οι κινηματογραφιστές δεν ξέχασαν τη λογική του κόσμου που δημιουργούσαν. "Το κύριο καθήκον ήταν να κάνει τον θεατή να πιστέψει ότι εάν στα μέσα της δεκαετίας του '80 στην ΕΣΣΔ υπήρχε ένα τέτοιο μυστικό αντικείμενο σε αυτό το βάθος, θα έμοιαζε ακριβώς έτσι", λέει ο Arseniy Syukhin. - Θα πρέπει να είναι ταυτόχρονα ένα από τα επιτεύγματα της σοβιετικής επιστήμης και ένα μέρος στο οποίο όλα μας θυμίζουν ότι είμαστε τώρα πολύ βαθιά υπόγεια, πράγμα που σημαίνει ότι αν συμβεί κάτι, δεν θα είναι ευκολότερο να φύγουμε από εδώ παρά να ξεφύγουν από ένα διαστημόπλοιο. Ελπίζω να τα καταφέραμε ».

Με τους χώρους των γυρισμάτων

Τα γυρίσματα έγιναν σε ένα περίπτερο με έκταση 1200 τετραγωνικών μέτρων, στο έδαφος του οποίου ανεγέρθηκε το "υπόγειο τμήμα" της εγκατάστασης "Kola Superdeep". Εκτός από την εργασία στο σκηνικό του περιπτέρου, αποφασίστηκε να πραγματοποιηθεί μέρος της μαγνητοσκόπησης στην τοποθεσία, κοντά στο πραγματικό αντικείμενο "Kola Superdeep" - στην περιοχή Μούρμανσκ. Όλα τα μέλη του κινηματογραφικού συνεργείου είναι ενθουσιασμένα με αυτήν την αποστολή.

«Superταν πολύ δροσερό», θυμάται ο ηθοποιός Kirill Kovbas. - Είμαι εξαιρετικά χαρούμενος για αυτό το ταξίδι. Συνειδητοποίησα ότι θέλω να ταξιδέψω στη χώρα μας ». «Οι μέρες γυρισμάτων στην τοποθεσία ήταν οι πιο αξέχαστες για μένα», απηχεί ο συνάδελφός του Βίκτορ Νιζοβόι. «Πετάξαμε πάνω από τη θάλασσα του Μπάρεντς, υπήρχε χιόνι και παρασύρθηκαν τριγύρω».

«Δεν έχω ξαναδεί τόσο χιόνι στη ζωή μου, αν και οι ντόπιοι είπαν ότι δεν υπήρχαν πολλά φέτος», λέει χαμογελώντας η Μιλένα Ραντούλοβιτς. Στην περιοχή Μούρμανσκ, το συνεργείο κινηματογράφου δούλευε σε διάφορες τοποθεσίες. Το πρώτο είναι το ορυχείο Severny στην πόλη Zapolyarny, που ανήκει στην εξορυκτική και μεταλλουργική εταιρεία Kola, θυγατρική της Norilsk Nickel. Η σκηνή της άφιξης της αποστολής με τον κύριο χαρακτήρα Άννα και τον συνταγματάρχη της GRU Γιούρι Μπορίσοβιτς γυρίστηκε εδώ. Οι χαρακτήρες στο UAZ οδηγούνται σε έναν κεκλιμένο άξονα που οδηγεί σε μια μυστική εγκατάσταση.

"Μια ειδική πλατφόρμα συγκολλήθηκε στο" καρβέλι "στο οποίο ταξίδευαν οι ηθοποιοί", λέει ο παραγωγός Alexander Kalushkin. - Σε αυτήν τη δομή υπήρχε ένας σκηνοθέτης, ένας εικονολήπτης με σταθερή κάμερα. Τα γυρίσματα της κατάβασης στο ορυχείο πραγματοποιήθηκαν σε πραγματικό χρόνο ». Ο ίδιος ο Kalushkin πήρε το τιμόνι του αυτοκινήτου, το οποίο εξέπληξε ολόκληρο το πλήρωμα της ταινίας."Υπήρχε ένα ενδιαφέρον και επικίνδυνο χαρακτηριστικό - στη μέση του δρόμου υπάρχει μια τέτοια κατάθλιψη στην οποία ρέουν τα νερά και σχηματίζουν ένα αρκετά ευρύ και βαθύ ρυάκι", λέει ο Kalushkin. "Και η οδήγηση αυτού του" καρβέλι "ήταν εξαιρετικά δύσκολη, επειδή οποιαδήποτε ανακριβής κίνηση του τροχού θα συνεπαγόταν την πιο ισχυρή ζημιά και θα ήταν αδύνατο να πάρει το" καρβέλι "χωρίς ειδικά μέσα".

Επιπλέον, οι κινηματογραφιστές κινηματογράφησαν στο Severnoye σε υπόγεια ορυχείο σε βάθος περίπου 200 μέτρων. Ταυτόχρονα, το ίδιο το ορυχείο δεν σταμάτησε τη δουλειά του ούτε λεπτό.

"Κάθε πρωί μας έπαιρναν πολλά φορτηγά KamAZ, τα οποία έβγαζαν όλο το συνεργείο της ταινίας υπόγεια", λέει ο παραγωγός Αλεξάντερ Καλούσκιν. «Εγκατασταθήκαμε σε ένα από τα πρώτα επίπεδα κάτω από το έδαφος και οι εργασίες συνεχίστηκαν σε βάθος έως και 1000 μέτρα. Αυτές ήταν οι πιο ακραίες συνθήκες, ειδικά αφού οι εργασίες κατεδάφισης συνεχίζονταν σε ορισμένα σημεία του ορυχείου. Φυσικά, μας είπαν ότι όλα θα πάνε καλά, ωστόσο, όταν ακούγονται εκρήξεις στην ίδια εγκατάσταση όπου βρίσκεστε, ακούτε ακούσια φόβο. Κυριολεκτικά αισθανθήκαμε αυτό που θα μπορούσε ενδεχομένως να συμβεί στο πραγματικό σούπερ -βαθύ Kola ».

Οι κινηματογραφιστές έφεραν ένα "ασανσέρ" από τη Μόσχα, το οποίο χρησιμοποίησαν για τα γυρίσματα και αντιμετώπισαν το δύσκολο έργο της ενσωμάτωσης αυτού του σκηνικού σε ένα πραγματικό αντικείμενο. «Βεβαιωθήκαμε ότι το κοινό είχε την πλήρη αίσθηση ότι από το δρόμο μπορείς να μπεις σε έναν κεκλιμένο άξονα, να τον περάσεις και, αφού μπεις σε ασανσέρ, να κατέβεις στο υπόγειο σε βάθος 5.000 μέτρων», λέει ο σχεδιαστής παραγωγής. Μαρσέλ Καλμαμπαμπέτοφ.

Μετά τα γυρίσματα στο ορυχείο Severny, η ομάδα της ταινίας έπρεπε να μεταβεί σε μια μοναδική τοποθεσία κοντά στο χωριό Teruberka στις ακτές της θάλασσας Barents. Λίγες μέρες πριν μετακομίσετε σε μια νέα τοποθεσία, οι καιρικές συνθήκες άφησαν πολλά να είναι επιθυμητά. Η τοποθεσία ήταν καλυμμένη με χιόνι και ο άνεμος με ταχύτητα έως 22 m / s δεν επέτρεψε την ανύψωση ελικοπτέρων στον ουρανό.

"Η πύλη άνοιξε ακριβώς τη στιγμή που φύγαμε από το Zapolyarnoye και δεν υπήρχε καμία εγγύηση ότι θα πηγαίναμε στην Teriberka με όλο το τρένο", λέει ο Alexander Kalushkin. - Αλλά ήμασταν τυχεροί, οδηγήσαμε και όλα ήταν έτοιμα σύμφωνα με το πρόγραμμα. Καταφέραμε να καθαρίσουμε έναν ανύπαρκτο δρόμο από το ίδιο το χωριό στην ακτή του Barents Sea, όπου γυρίσαμε απευθείας την προσγείωση του αεροσκάφους, την αποβίβαση καλλιτεχνών, τους χαρακτήρες της ταινίας και την πραγματική είσοδο στο αντικείμενο Kola Superdeep.

Ο άνεμος έσβησε στα 5-6 m / s, οπότε ολοκληρώσαμε με επιτυχία τη σύνθετη λήψη στον ουρανό, όταν ήταν απαραίτητο να συγχρονίσουμε δύο ελικόπτερα. Αυτή είναι η ξεχωριστή μας περηφάνια που όλα λειτούργησαν και δεν συνέβη ούτε ένα περιστατικό ».

Τα γυρίσματα με ελικόπτερα ήταν μια πραγματική πρόκληση για το καστ. «Φανταστείτε να πετάτε πάνω από τη θάλασσα του Μπάρεντς», λέει ο Νικολάι Κόβμπας. - Σύμφωνα με την πλοκή, μπήκαμε σε μια αναταραχή - φυσικά, ο σκηνοθέτης και οι παραγωγοί ζητούν από τους πιλότους να κουνήσουν το ελικόπτερο. Και το κάνουν ευτυχώς, και σκέφτεστε: καλά, αυτό είναι, τώρα θα συντριβόμαστε. Και γυρίσαμε κάθε επεισόδιο στα ρωσικά και στα αγγλικά και δεν ήταν εύκολο! Aταν μια πρόκληση! »

"Για πρώτη φορά γύριζα σε ιπτάμενο ελικόπτερο", παραδέχεται ο Viktor Nizovoy. «Οι υγιείς άνθρωποι ήταν ξαπλωμένοι κάτω από τα καθίσματα του ελικοπτέρου, ακούστηκε ένας βρυχηθμός, ο Γκάικ έδωσε την εντολή, ο διευθυντής έδωσε την εντολή και πεταχτήκαμε από τη μια πλευρά στην άλλη πάνω από τους βράχους στη θάλασσα του Μπάρεντς».

Σχετικά με τις τεχνολογίες

Η δημιουργική ομάδα της ταινίας αποφάσισε να εγκαταλείψει τα γραφικά υπολογιστών όσο το δυνατόν περισσότερο στον σύγχρονο κινηματογράφο και να ακολουθήσει τους κανόνες των λατρευτικών ταινιών της δεκαετίας του 1980.

"Η ίδια η ιδέα ενός" θρίλερ για το υπερφυσικό στην ΕΣΣΔ "κάνει τον θεατή να αμφισβητήσει όλα όσα συμβαίνουν", λέει ο σκηνοθέτης Arseny Syukhin. - Δεν έχουμε συνηθίσει ακόμη να κοιτάμε το παρελθόν μας με τέτοιο τρόπο. Χάρη στον σοβιετικό κινηματογράφο, σχηματίστηκε μια συγκεκριμένη ιδέα για το πώς πρέπει να μοιάζει εκείνη η εποχή. Ως εκ τούτου, προέκυψε η ιδέα: εάν μια ταινία είναι περίπου τη δεκαετία του '80, τότε θα είναι ευκολότερο για τον θεατή να την πιστέψει εάν φαίνεται ότι γυρίστηκε στη δεκαετία του '80. Αυτό σημαίνει ότι το τοπίο, το μακιγιάζ και η animatronics θα πρέπει να έρχονται στο προσκήνιο αντί για γραφικά υπολογιστή ». Ο Sergey Torchilin προσθέτει στον συνάδελφό του:

«Οι παραγωγοί επιλέγουν γραφικά επειδή το CGI σάς επιτρέπει να κάνετε οτιδήποτε, κατ 'αρχήν, για οποιοδήποτε προϋπολογισμό. Το μοντέλο μπορεί να γίνει χειρότερο ή καλύτερο, περισσότερο ή λιγότερο τραβηγμένο, αλλά θα το καταφέρετε ούτως ή άλλως. Τα αναλογικά εφέ είναι πιο σκληρά υπό αυτή την έννοια, επειδή γνωρίζετε αμέσως πόσο θα κοστίσει, αλλά κοστίζει πολύ. Αλλά αυτό που παίρνετε είναι ότι το αποτέλεσμα είναι ορατό αμέσως κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων - ούτε περισσότερο, ούτε λιγότερο. Και πάλι, οι ηθοποιοί είναι πολύ πιο άνετοι να ενεργούν και να ολοκληρώνουν εργασίες με αυτό που μπορούν να δουν και να αισθανθούν. Το ίδιο ισχύει και για το έργο του χειριστή. Και στο τέλος, ο θεατής το αντιλαμβάνεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Ας ρίξουμε μια ματιά στα franchise στο είδος μας που έχουν ζήσει την εποχή των αναλογικών και ψηφιακών εφέ. "Terminators" ή "Aliens" - τα αναλογικά μέρη αυτών των franchise εξακολουθούν να θεωρούνται λατρεία και τα πιο πιστευτά."

Οι κύριοι της ομάδας Galaxy Effects, που εργάστηκαν στις ταινίες "Attraction", "T-34" και "Goalkeeper of the Galaxy", ήταν υπεύθυνοι για τη δημιουργία πλαστικού μακιγιάζ και φυσικών ειδικών εφέ στο έργο Kola Superdeep. Τα καθήκοντά τους περιλάμβαναν τη δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας πλαστικά μέρη του μακιγιάζ, την ανάπτυξη και την εφαρμογή φυσιολογικών ειδικών εφέ.

"Η παραγωγή αυτού του είδους ειδικών εφέ είναι, φυσικά, μια πολύπλοκη διαδικασία πολλαπλών σταδίων που περιλαμβάνει το καλά συντονισμένο έργο ειδικών διαφορετικών προφίλ: γλύπτες, τεχνικοί, μηχανικοί, διαμορφωτές, καλλιτέχνες και πολλοί άλλοι", λέει Γιούρι Ζούκοφ, ιδρυτής του Galaxy Effects. - Τα πρώτα σκίτσα παρέχονται από τη δημιουργική ομάδα της ταινίας και φτιάξαμε τα μοντέλα με βάση αυτά. Για το μακιγιάζ, οι δημιουργοί μας έδωσαν ολόκληρα άλμπουμ αναφορών, φωτογραφίες υφών, σκίτσα και σχόλια. Με βάση όλα αυτά, αποδώσαμε τρισδιάστατα μοντέλα και αναπτύξαμε μια ενιαία ιδέα για όλα τα ειδικά εφέ που φαίνονται στην ταινία ».